BIOFILMOGRAFIA

Biografia ragionata

Stanley Kubrick nasce il 26 luglio del 1928 nel Bronx, New York. Dal padre medico eredita la passione per la fotografia e, a tredici anni, una Graflex. Poco dopo viene assunto come fotoreporter per la rivista «Look».

Desideroso di seguire le orme di Henry Cartier-Bresson, nel 1951 realizza due brevi documentari autoprodotti distribuiti dalla RKO Radio, Day of the Fight e Flying Padre.

Del 1953 è il suo primo lungometraggio, anch’esso autoprodotto, Fear and Desire, introvabile fino a pochi anni fa perché ritirato dal mercato e occultato dallo stesso Kubrick.

E’ Il bacio dell’assassino il primo film a essere distribuito da una major, la United Artists. Ignorato dalla stampa, è forse quello di cui Kubrick è maggiormente insoddisfatto.

Nel 1955 incontra James B. Harris, un distributore televisivo indipendente, con il quale realizza Rapina a mano armata (Sterling Hayden e la sua banda organizzano una rapina all’ippodromo che fallisce miseramente) e Orizzonti di gloria (due ambiziosi e corrotti generali francesi in contrasto con il colonnello Dax, al comando di un’armata destinata ad essere distrutta in un attacco suicida).

Ma è l’incontro-scontro con il produttore-star Kirk Douglas (già protagonista di Orizzonti di gloria) che conduce il regista sulla via della gloria. Nel frattempo (1958) sposa Christiane Harlan, la sua terza e ultima moglie (i matrimoni con le precedenti, Toba Metz e Ruth Sobotka, risalgono rispettivamente al 1948 e al 1954).

L’attore gli offre l’anno successivo la regia di Spartacus, un colossal ambientato in epoca romana.

Scottato dall’esperienza di subordinazione a Douglas e alle prese con la censura americana per la realizzazione di Lolita, Kubrick si trasferisce definitivamente in Gran Bretagna, ad Abbots Mead, vicino Londra. Con sé porta Christiane e le tre figlie, Katharina, Anya e Vivian.

Il suo primo film inglese, tratto dall’omonimo romanzo di Nabokov, è realizzato con capitali MGM (1962). Il produttore, per l’ultima volta, è di nuovo Harris.

L’incontro con Peter Sellers, co-protagonista del film, è un colpo di fulmine. Sellers interpreterà nel film successivo di Kubrick (Il dottor Stranamore, 1964) ben tre parti.

Nel 1968 il regista dirige e produce quello che viene considerato il suo capolavoro, 2001: odissea nello spazio, una riflessione metafisica sull’uomo e l’universo innervata sul genere fantascientifico, che il film rifonda dalle basi soprattutto per l’uso originale e altamente spettacolare degli effetti speciali.

Con Arancia meccanica (1971) inizia la collaborazione definitiva con la Warner Bros. e l’indipendenza totale che renderà Kubrick famoso (o famigerato) per l’inavvicinabilità e il perfezionismo.

Dopo il vastissimo consenso tributato agli ultimi quattro film, si affaccia il primo flop con Barry Lyndon (1975), anche questo, come tutti i precedenti (tranne Fear and Desire e Il bacio dell’assassino), tratto da un romanzo.

Trasferitosi a Childwickbury (St. Albans, Hertfordshire), Kubrick inizia a diradare la sua produzione, e Shining – con un esuberante Jack Nicholson nei panni di uno scrittore che impazzisce e tenta di uccidere la moglie e il figlio – arriva dopo cinque anni.

Full Metal Jacket (per il quale Kubrick ricostruisce il Vietnam sul Tamigi), dopo altri sette.

Eyes Wide Shut, ossessivo e claustrofobico apologo onirico-sessuale, addirittura dopo altri dodici anni.

Alla vigilia di un apparente cambio di registro stilistico e di contenuto, Stanley Kubrick muore, il 7 marzo del 1999, quattro giorni dopo aver mostrato la copia quasi definitiva del suo ultimo film ai dirigenti della Warner Bros. di Los Angeles.

Nel giugno del 2001 esce negli Stati Uniti A.I., diretto da Steven Spielberg. I titoli di testa recitano «produced by Stanley Kubrick». In realtà dovrebbero anche ricordare: «written by Stanley Kubrick», visto il lavoro più che ventennale che il regista ha compiuto con una schiera di collaboratori impegnati a rendere la brevissima novella di Brian Aldiss (Supertoys Last All Summer Long) l’ultimo suo capolavoro.

Filmografia ragionata

(Fonti: A. Walker, S. Taylor, U. Ruchti, Stanley Kubrick, director, Weidenfeld & Nicholson; Michel Ciment, Kubrick, Calmann-Lévy; John Baxter, Stanley Kubrick. La biografia, Lindau; Vincent Lo Brutto, Stanley Kubrick. L’uomo dietro la leggenda, Il Castoro; Alexander Walker, Stanley Kubrick directs, Harcourt Brace Jovanovic; i titoli di testa e coda dei film).

Day of the Fight (Il giorno del combattimento) – Documentario – 1951

regia: SK; soggetto: reportage fotografico dello stesso Kubrick pubblicato su «Look»; sceneggiatura: Robert Rein; musica: Gerald Fried; montaggio: Julian Bergman; fotografia: SK; produttore: Jay Bonafield; aiuto regia: Alexander Singer; suono: SK; interpreti: Walter Cartier, Vincent Cartier, Douglas Edwards (voce di commento).

Produzione: SK, W. Cartier. V. Cartier, Nate Fleischer.

Distribuzione: RKO Radio.

USA, 16’.

Bianco e nero.

Flying Padre (Il prete volante) – Documentario – 1951

regia: SK; sceneggiatura: SK; musica: Nathaniel Shilkret; montaggio: Isaac Kleinerman; fotografia: SK; produttore: Burton Benjamin; suono: Harold R. Vivian; interpreti: Reverendo Fred Stadtmueller, Bob Hite (voce di commento).

Produzione: SK, Rev. F. Stadtmueller.

Distribuzione: RKO Radio.

USA, 9’.

Bianco e nero.

The Seafarers (I marinai) – Documentario – 1953

regia: SK; soggetto: Will Chasan; montaggio: SK; fotografia: S.K.; produttore: Lester Cooper; interpreti: Don Hollenbeck (narratore).

Produzione e distribuzione: Seafarers International Union, Atlantic and Gulf Coast District, AFL.

USA, 30’.

Colore.

Fear and Desire (Paura e desiderio) – 1953

regia: SK; soggetto: Howard O. Sackler; sceneggiatura: H. O. Sackler e SK; musica: Gerald Fried; montaggio: SK; fotografia: SK; produttore: SK; scenografia: Herbert Lebovitz; trucco: Chet Fabian; aiuto regia: Steve Hahn; dialoghista: Toba Kubrick; interpreti: Frank Silvera (Mac), Kenneth Harp (Corby/generale nemico), Virginia Leith (ragazza); Paul Mazursky (Sidney), Steve Coith (Fletcher), David Allen (voce narrante).

Produttore associato: Martin Perveler.

Produzione: Stanley Kubrick Productions.

Distribuzione: Joseph Burstyn, Inc.

USA, 68’.

Bianco e nero.

Killer’s Kiss (Il bacio dell’assassino) – 1955

regia: SK; soggetto: SK; sceneggiatura: SK, Howard O. Sackler (non accreditato); musica: Gerald Fried; montaggio: SK; fotografia: SK; coreografia del balletto di Ruth Sobotka: David Vaughan;; operatori di macchina: Jesse Paley, Max Glenn; aiuto regia: Ernest Nukanen; suono: Titra Sound Studio; interpreti: Frank Silvera (Vincent Rapallo), Jamie Smith (Davy Gordon), Irene Kane (Gloria Price), Jerry Jarrett (Albert), Ruth Sobotka (Iris).

Produzione: SK e Morris Bousel per Minotaur.

Distribuzione: United Artists.

USA, 67’.

Bianco e nero.

The Killing (Rapina a mano armata) – 1956

regia: SK; soggetto: romanzo di Lionel White, Clean Break; sceneggiatura: SK; dialoghi: Jim Thompson; musica: Gerald Fried; montaggio: Betty Steinberg; fotografia: Lucien Ballard; scenografia: Ruth Sobotka Kubrick; arredatore: Harry Reif; costumi: Jack Masters, Rudy Harrington; effetti speciali: Dave Koehler; operatore di macchina: Dick Tower; suono: Earl Snyder; trucco: Robert Littlefield; aiuto regia: Milton Carter; effetti fotografici: Jack Rabin, Louis de Witt; interpreti: Sterling Hayden (Johnny Clay), Jay C. Flipper (Marvin Unger), Marie Windsor (Sherry Peatty), Elisha Cook (George Peatty), Coleen Gray (Fay), Vince Edwards (Val Cannon), Ted de Corsia (Randy Kennan), Timothy Karey (Nikki).

Produttore associato: Alexander Singer.

Produzione: James B. Harris per la Harris-Kubrick Productions.

Distribuzione: United Artists.

USA, 83’

Bianco e nero.

Paths of Glory (Orizzonti di gloria) – 1957 (distribuito, perché censurato, in Svizzera solo nel 1970, in Francia nel 1974)

regia: SK; soggetto: romanzo di Humphrey Cobb, Paths of Glory; sceneggiatura: SK, Calder Willingham, Jim Thompson; musica: Gerald Fried; montaggio: Eva Kroll; fotografia: George Krause; scenografia: Ludwig Reiber; costumi: Ilse Dubois; effetti speciali: Erwin Lange; operatore di macchina: Hannes Staudinger; suono: Martin Muller; trucco: Arthur Schramm; aiuto regia: H. Stumpf, D. Sensburg, F. Spieker; consulente militare: barone V. Waldenfels; interpreti: Kirk Douglas (colonnello Dax), Ralph Meeker (caporale Paris), Adolphe Menjou (generale Broulard), George Macready (generale Mireau), Wayne Morris (tenente Roget), Joseph Turkel (Arnaud), Timothy Carey (Ferol), Susanne Christian/Christiane Kubrick (ragazza tedesca).

Produzione: James B. Harris per la Harris-Kubrick Productions.

Distribuzione: United Artists.

USA, 86’

Bianco e nero.

Spartacus (id.) – 1960

regia: SK; co-regia (delle prime sequenze): Anthony Mann; soggetto: romanzo di Howard Fast, Spartacus; sceneggiatura: Dalton Trumbo; musica: Alex North; montaggio: Robert Lawrence, Robert Schultz, Fred Chulak; fotografia: Russell Metty; fotografia addizionale (Super Technirama-70mm – Technicolor): Clifford Stine; produttore: Edward Lewis; scenografia: Alexander Golitzen, Eric Orbom; arredatore: Russell A. Gausman, Julia Heron; costumi: Valles, Peruzzi, Bill Thomas; suono: Waldon O. Watson, Joe Lapis, Murray Spivack, Ronald Pierce; trucco: Bud Westmore; aiuto regia: Marshall Green; titoli e consulenza grafica: Saul Bass; consulenza storica e tecnica: Vittorio Nino Novarese; regia seconda unità: Irving Lerner; interpreti: Kirk Douglas (Spartaco), Laurence Olivier (Marco Crasso), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Gracco), Peter Ustinov (Lentulo Baiato), John Gavin (Giulio Cesare), Tony Curtis (Antonino).

Produttore associato: Alexander Singer.

Produttore esecutivo: Kirk Douglas per la Bryna Productions.

Distribuzione: Universal Pictures.

USA, 196’ (ridotta a 193’ per la Gran Bretagna e a 183’ per il resto del mondo)

Colore.

Lolita (id.) – 1962

regia: SK; soggetto: romanzo di Vladimir Nabokov, Lolita; sceneggiatura: Vladimir Nabokov; musica: Nelson Riddle; tema musicale: Bob Harris; montaggio: Anthony Harvey; fotografia: Oswald Morris; scenografia: William Andrews, Andrew Low, Sid Cain; costumi: Gene Coffin, Elsa fennell, Barbara Gillett; operatore di macchina: A. Osborne. W. Thompson; suono: Len Shilton, H.L. Bird; trucco: George Partleton; aiuto regia: Rene Dupont; regia seconda unità: Dennis Stock; montaggio del doppiaggio: Winston (Wyn) Rider; interpreti: James Mason (Humbert Humbert), Shelley Winters (Charlotte Haze), Sue Lyon (Dolores Haze, Lolita), Peter Sellers (Claire Quilty/dottor Zempf), Gary Cockrell (Dick), Diana Decker (Jean Farlow), Jerry Storvin (John Farlow), Marianne Stone (Vivian Darkbloom).

Produzione: James B. Harris per Seven Arts/Anya/Transworld.

Distribuzione: MGM.

GB, 153’

Bianco e nero.

Girato negli studi Associated British, Elstree, Inghilterra.

Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Il dottor Stranamore, ovvero come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba) – 1964

regia: SK; soggetto: romanzo di Peter George, Red Alert; sceneggiatura: SK, Terry Southern, Peter George; musica: Laurie Johnson; montaggio: Anthony Harvey; fotografia: Gilbert Taylor; scenografia: Ken Adam; costumi: Bridget Sellers; effetti speciali: Wally Veevers; operatore di macchina: Kelvin Pike; suono: John Cox; trucco: Steward Freeborn; aiuto regia: Eric Rattray; consulente aeronautico: capitano John Crewdson; aiuto montaggio: Ray Lovejoy; titoli: Pablo D. Ferro; interpreti: Peter Sellers (capitano Lionel Mandrake/presidente Muffley/dottor Stranamore), George C. Scott (generale “Buck” Turgidson), Sterling Hayden (generale Jack D. Ripper), Keenan Wynn (colonnello “Bat” Guano), Slim Pickens (maggiore T.J. “King” Kong), Peter Bull (ambasciatore de Sadesky), James Earl Jones (tenente Lothar Zogg).

Produttore associato: Victor Lyndon.

Produzione: Stanley Kubrick per la Hawk Films.

Distribuzione: Columbia Pictures.

GB, 94’

Bianco e nero.

Girato negli Shepperton Studios, Inghilterra.

2001: A Space Odyssey (2001: Odissea nello spazio) – 1968

regia: SK; soggetto: la parte finale del racconto breve di Arthur C. Clarke, The Sentinel; sceneggiatura: SK, A.C. Clarke; musica: Richard Strauss, Johann Strauss, Aram Khačaturian, Gyorgy Ligeti; montaggio: Ray Lovejoy; fotografia (Super Panavision): Geoffrey Unsworth; fotografia addizionale: John Alcott; scenografia: Tony Masters, Harry Lange, Ernie Archer; costumi: Hardy Amies; effetti speciali: SK, Wally Veevers, Douglas Trumbull, Con Pederson, Tom Howard; operatore di macchina: Kelvin Pike; suono: Winston (Wyn) Rider; trucco: Steward Freeborn; aiuto regia: Derek Cracknell; consulenza scientifica: Fred I. Ordway III; interpreti: Keir Dullea (David Bowman), Gary Lockwood (Frank Poole), William Sylvester (dottor Heywood Floyd), Daniel Richter la scimmia “Moonwatcher”), Leonard Rossiter (Smyslow), Douglas Rain (voce di “HAL 9000”), Vivian Kubrick (figlia del dottor Floyd).

Produttore associato: Victor Lyndon.

Produzione: Stanley Kubrick per MGM.

Distribuzione: MGM.

GB, 161’ (ridotta a 141’/139’)

Colore.

A Clockwork Orange (Arancia meccanica) – 1971

regia: SK; soggetto: romanzo di Anthony Burgess, A Clockwork Orange; sceneggiatura: SK; musica: Walter Carlos, Ludwig Van Beethoven, Henry Purcell, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Terry Tucker, Erika Eigen, Arthur Freed; montaggio: Bill Butler; fotografia: John Alcott; scenografia: John Barry; costumi: Milena Canonero; operatore di macchina: Ernie Day, Mike Molloy; suono: John Jordan, Brian Blamey; trucco: Fred Williamson, George Partleton, Barbara Daly; aiuto regia: Derek Cracknell, Dusty Symons; acconciature: Leonard; dipinti e sculture speciali: Herman Makkink, Cornelius Makkink, Liz Moore, Christiane Kubrick; segretaria di edizione: June Randall; assistente al produttore: Jan Harlan; interpreti: Malcolm McDowell (Alex DeLarge), Patrick Magee (il signor Alexander), Michael Bates (guardiano capo), Warren Clarke (il drugo Dim), Adrienne Corri (la signora Alexander), Miriam Karlin (la signora dei gatti), James Marcus (il drugo Georgie), Aubrey Morris (P.R. Deltoid), Sheila Raynor (la signora DeLarge), Anthony Sharp (il ministro), Philip Stone (il signor DeLarge), Steven Berkoff (poliziotto), Michael Tarn (il drugo Pete), David Prowse (Julian).

Produttore associato: Bernard Williams.

Produzione: Stanley Kubrick per Warner Bros./Hawk Films/Polaris Productions.

Distribuzione: Warner Bros./Columbia Pictures.

GB, 137’

Colore.

Barry Lyndon (id.) – 1975

regia: SK; soggetto: romanzo di William Makepeace Thackeray, Le memorie di Barry Lyndon; sceneggiatura: SK; musica: Leonard Rosenman (Johann Sebastian Bach, Federico il Grande, George Friedrich Handel, Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Paisiello, Franz Schubert, Antonio Vivaldi), Chieftains; montaggio: Tony Lawson; fotografia: John Alcott; scenografia: Roy Walker, Ken Adam; costumi: Ulla-Britt Soderlund, Milena Canonero; operatore di macchina: Mike Molloy, Ronnie Taylor; assistente operatore: Douglas Milsome; suono: Robin Gregory; trucco: Ann Brode, Alan Boyle, Barbara Daly; acconciature e parrucche: Leonard; aiuto regia: Brian Cook; consulente storico: John Mollo; assistente del produttore: Andros Epaminondas; capo elettricista: Larry Smith; segretaria del produttore: Margaret Adams; segretaria di edizione: June Randall; interpreti: Ryan O’Neal (Barry Lyndon), Marisa Berenson (Lady Lyndon), Patrick Magee (Chevalier de Balibari), Hardy Kruger (capitano Potzdorf), Steven Berkoff (Lord Ludd), Gay Hamilton (Nora), Marie Kean (madre di Barry), Murray Melvin (reverendo Runt), Godfrey Quigley (capitano Grogan), Leonard Rossiter (capitano Quin), Philip Stone (Graham), Leon Vitali (Lord Bullingdon), Dominic Savage (Lord Bullingdon bambino), Michael Horden (narratore), Bernard Hepton.

Produttore associato: Bernard Williams.

Produzione: Stanley Kubrick per Hawk Films/Peregrine per Warner Bros..

Distribuzione: Columbia/Warner.

GB, 187’

Colore.

The Shining (Shining) – 1980

regia: SK; soggetto: romanzo di Stephen King, The Shining; sceneggiatura: SK, Diane Johnson; musica: Wendy Carlos, Rachel Elkind, Gyorgy Ligeti, Béla Bartok, Krzysztof Penderecki, Henri Hall; montaggio: Ray Lovejoy; fotografia: John Alcott; scenografia: Roy Walker, Les Tomkins; costumi: Milena Canonero; operatore di macchina: Kelvin Pike, James Dewis; fotografia seconda unità: Douglas Milsome, Macgillivray Freeman Films; assistente operatore: Douglas Milsome, Maurice Arnold; trucco: Tom Smith; acconciature: Leonard; aiuto regia: Terry Needham, Brian Cook; assistente del produttore: Emilio D’Alessandro, Andros Epaminondas; produttore esecutivo: Jan Harlan; assistente personale del regista: Leon Vitali; capo elettricista: Lou Bogue, Larry Smith; segretaria del produttore: Margaret Adams; segretaria di edizione: June Randall; operatore steadicam: Garrett Brown; montaggio sonoro: Wyn Ryder, Dino Di Campo; aiuto montaggio: Gill Smith, Gordon Stainforth; ricerca location: Jan Schluback, Katharina Kubrick; tappezzeria: Barry Wilson; interpreti: Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny), Scatman Crothers (Halloran), Barry Nelson (Ullman), Philip Stone (Grady), Joe Turkel (Llloyd).

Produttore associato: The Producer Circle Company.

Produzione: Stanley Kubrick.

Distribuzione: Warner Bros..

GB, 146’ (ridotta a 120’)

Colore.

Full Metal Jacket (id.) – 1987

regia: SK; soggetto: romanzo di Gustav Hasford, The Short-Timers; sceneggiatura: SK, Michael Herr, Gustav Hasford; musica originale: Abigail Mead (Vivian Kubrick); montaggio: Martin Hunter; fotografia: Douglas Milsome; scenografia: Anton Furst, Les Tomkins; costumi: Keith Denny; assistente operatore: Jonathan Taylor, Maurice Arnold; acconciature: Leonard; suono: Edward Tise; trucco: Jennifer Boost, Christine Allsop; aiuto regia: Leon Vitali, Terry Needham; consulenza tecnica: Lee Ermey; assistente del produttore: Emilio D’Alessandro, Anthony Frewin; produttore esecutivo: Jan Harlan; organizzatore generale: Margaret Adams; segretaria di edizione: Julie Robinson; operatore video: Manuel Harlan; operatori steadicam: John Ward, Jean-Marc Bringuier; interpreti: Matthew Modine (soldato Joker), Adam Baldwin (Animal), Vincent D’Onofrio (soldato Pyle), Lee Ermey (sergente Hartman), Dorian Harewood (Eightball), Arliss Howard (soldato Cowboy), Papillon Soo Soo (prostituta).

Produttore associato: Michael Herr.

Coproduttore: Philip Hobbs.

Produzione: Stanley Kubrick per Warner Bros..

Distribuzione: Warner Bros..

GB, 116’

Colore.

Eyes Wide Shut (id.) – 1999

regia: SK; soggetto: novella di Arthur Schnitzler, Traumnovelle; sceneggiatura: SK, Frederic Raphael; musica originale: Jocelyn Pook; montaggio: Nigel Galt; fotografia: Larry Smith; scenografia: Les Tomkins, Roy Walker; costumi: Marit Allen; suono: Edward Tise; trucco: Robert McCann; assistente del produttore: Anthony Frewin; segretaria del produttore: Margaret Adams; assistente del regista: Leon Vitali; produttore esecutivo: Jan Harlan; operatori steadicam: Elizabeth Ziegler, Peter Cavaciuti; dipinti originali: Christiane Kubrick, Katharina Hobbs; fotografo di scena: Manuel Harlan; esecuzione brani di Ligeti: Dominic Harlan; interpreti: Tom Cruise (dottor William Harford), Nicole Kidman (Alice Harford), Sydney Pollack (Victor Ziegler), Marie Richardson (Marion), Rade Sherbedja (Milich), Todd Field (Nick Nightingale), Vinessa Shaw (Domino), Alan Cumming (clerk dell’hotel).

Coproduttore: Brian Cook.

Produzione: Stanley Kubrick per Polestar/Hobby Films.

Distribuzione: Warner Bros..

GB, 156’

Colore.

A.I. (Artificial Intelligence) – 2001

regia: Steven Spielberg; soggetto: racconto breve di Brian Aldiss, Supertoys Last All Summer Long; sceneggiatura: Steven Spielberg, Ian Watson; musica: John Williams; montaggio: Michael Kahn; fotografia: Janusz Kaminski; scenografia: Rick Carter; costumi: Bob Ringwood; trucco: Ve Neill, Stan Winston; produttore esecutivo: Jan Harlan, Walter F. Parkes; interpreti: Haley Joel Osment (David Swinton), Jude Law (Gigolo Joe), Frances O’Connor (Monica Swinton), Brendan Gleeson (Lord Johnson-Johnson), Jake Thomas (Martin Swinton), William Hurt (professor Hobby), Ben Kingsley (narratore), Robin Williams (dottor Know).

Produzione: Stanley Kubrick Productions/Amblin Entertainment/DreamWorks SKG/Warner Bros.

Distribuzione: Warner Bros..

USA, 145’

Colore.